Auch hier gilt: Bilder sagen mehr als Worte! Die schönste Idee zündet nicht, wenn sie sich nicht vor dem Auge des Betrachters richtig präsentiert und entfaltet! Dann reicht eben auch die Kugelschreiberskizze eines Herrn Colani* nicht aus - um den Geldgeber davon zu überzeugen - wie toll und notwendig das Vorhaben doch nicht ist. Wenn man also keine klinisch-reinen und langweiligen 3D-Retorten vorlegen möchte und die Sache eilt - bucht man mich: den Konzeptzeicher: schnell, unkompliziert und preiswert. Alle, die je bei mir gebucht haben - buchen wieder. Und zwar gern und immer wieder. Wer hätte sich das gedacht, dass ich einmal als "Ghostzeichner" für Luigi Colani* wirken durfte... ;-) (*das Bild hat aber nichts mit Colani zu tun)

Was soll hierzu schon sagen: Bilder sagen mehr als Worte! ;-)

Eigentlich ist der Schritt vom statischen Motiv in die Funktionalität der Interaktion - kein großer: die Abbildung an sich "arbeitet" ja schon mittels rezeptorischen Transformationsprozesses im Gehirn des Betrachters. Also, statt vordefinierten Schaltflächen und selbstablauffenden Filmsquenzen - spart man sich die ganze Arbeit und lässt alles vom Rezipienten selbst erledigen. Jetzt kommt alllerdings der Anspruch dazu, die Fantasie und Begeisterungsfähigkeit des Betrachters zu wecken - oder zu sprengen - bzw. die Erwartung auf das Bekannte - zu erfüllen: man gibt ihm ein Instrumentarium in die Hände - das es ihm ermöglicht nach Belieben zu entscheiden wie es weitergeht. Und ab da befinden wir uns eigentlich schon im Reich des Geschichtenerzählens. Dies geschieht, sobald eine Präsentation im Internet oder auf Datenträger - die Interaktion des Betrachters erfordert. Die vielen, tollen Möglichkeiten die die digitale Technik von heute bietet - ersetzt ganze Filmstudios, die früher nebötigt worden sind: an einer einfachen Workstation lassen sich schon Ergebnisse produzieren, die vor 10 Jahren unbezahlbar gewesen wären. Und weil ich nebenbei auch ein PC-Freak und Computernarr bin - kann ich die neuesten technischen Errungenschaften - schnell und ohne lange Anlaufsphasen - künstlerisch umsetzen. Die Technik bietet viel - ersetzt aber nicht den Profi: in sich stimmige und maßgescheiderte Lösungen sind das A und O einer jeden gelungenen Produktion. Unausgewogenheit von Komposition, falsche Farbwahl, unangemessene Größenverhältnisse, Schriften-Wirrwar und unpersönliche Schablonengestaltung mittels Templates und Click-Art - rauben dem Erscheinungsbild des Unternehmens jede Seriosität. Proben (noch unvollständig) hier und hier

Wenn man auf Illustration spezialisiert ist, hat man in der Regel entweder einen festen Stil - den man streng einhält um sich vom Rest der Kollegen abzugrenzen - oder man zeigt sich flexibel und kann sich auf alle möglichen Stile einlassen. Im ersten Fall muß man als Illustrator alles daran setzen um schnell zu Ruhm und Reichtum zu gelangen - da man sonst in Gefahr läuft elendigst zu verhungern. Oder sich als Taxifahrer und Würstchenverkäufer zu verdingen. Ich für meinen Teil gebe zu, dass ich mich nicht unbedingt als Asket und Hungerkünstler betrachte - daher habe ich mich zu letzterem entschieden: den Kunden nicht zu hassen und mich auf die Kundenwünsche einzulassen. So mancher Künstlerkollege meint zwar dazu, dass sei widerwärtigste Prostitution - und ich verkaufte meine Seele - aber als faustischen Pakt würde ich die Kundenpflege dann doch nicht bezeichnen. Immerhin stecken Millionen von Menschen täglich in der gleichen Zwickmühle zwischen Selbstverwirklichungstrieb einerseits - und Kompromisslösung andererseits. Was aber keineswegs bedeuten soll, dass ich irgendwann vielleicht nicht doch noch einen "eigenen Stil" wie ein Tomi Ungerer zustandebringen sollen könnte. Immerhin glaubt ja jetzt schon der eine oder andere einen typischen "Kaymak" aus der Ferne erkennen zu können, was mir Grund zur Hoffnung gibt. ;-) Hier im Portfolio bekommt man einen Überblick auf die verschiedenen Illu-Stile